Diversamente, quando non si parla di lavoro, la fotografia finisce per prendere anche altre direzioni e da amante appassionato del bianco e nero non potevo che scivolare nella fine art, un genere che spesso vuol dare un significato ad un sacco di cose, ma che almeno per me, vuol semplicemente intendere una sorta di materializzazione di un’idea, di un momento, di un concetto e per l’appunto di una scena che in quell’istante prende forma prima nella tua mente e poi nel mirino della tua macchina fotografica.

Il fatto che questa scena sia poi sviluppata in bianco e nero si giustifica nella drammaticità e nell’emozionalità evocate, per l’appunto, dall’assenza del colore. Altra tecnica, se così vogliamo chiamarla, all’interno della quale finisce per confluire quello che potrebbe definirsi il mio lato più “fantasioso”, è quella del fotomontaggio creativo che però parte sempre da una base rigorosamente fotografica.E’ dunque sul fotomontaggio creativo che ho voluto poggiarmi per organizzare questa mostra.Si tratta di una parte dei tanti lavori svolti negli anni e che di tanto in tanto eseguo nei ritagli di tempo che il lavoro mi lascia, lavori che utilizzano come base fotografica me stesso, il mio volto e la mia figura.Secondo il mio punto di vista da questi lavori è possibile leggere tante cose, come se di fatto si trattasse di un elenco foto-grafico di attimi di vita, situazioni, imbarazzi, paure, angosce, sogni, speranze e sorrisi; in tre parole, la nostra vita, che salta da situazioni positive di cui gioire, a situazioni negative di cui vergognarsi e da nascondere scrupolosamente.

Ovviamente sono quest’ultime le più “interessanti” e io tento di riderci sopra, di non prendermi mai troppo sul serio e di scherzare anche su temi più delicati e intimi. Il panico, l’ansia, le incertezze, queste e tante altre cose potrebbero avere una rilettura giocosa e leggera e colorata.Fortunatamente per me non si tratta di “visioni” tutte autobiografiche, ma anche riflessioni generali, che riguardano secondo me il genere umano tutto.

Diciamo dunque che, come è forse ovvio che sia, visto il mestiere che faccio, sono innamorato dell’osservazione e dei comportamenti, apprezzabili o odiosi che siano, delle persone che mi circondano.

​

English

​

My name is Cristian Ribichini.
I live in the Marche region, precisely in Porto San Giorgio, a peaceful town along the Adriatic coast, and are from 1975.
I am a photographer, post producer and advertising graphic designer and I carry out these exciting activities as a freelancer.
I was about nine years old when I was given the first camera and I think that from that moment on, in a more or less present and important way, the interest in everything that revolves around the image has never left me.

Like almost all photographers, my first shots were mainly landscape and only growing I gained an interest increasingly in portrait, fashion and still life, fields, the last two in particular, which helped me to make a little way in the world of work and to live important experiences with companies with which I still collaborate today.

Otherwise, when we don't talk about work, photography ends up taking other directions too and as a passionate lover of black and white I could only slip into fine art, a genre that often wants to give meaning to a lot of things, but at least for me, it simply means a sort of materialization of an idea, of a moment, of a concept and precisely of a scene that in that instant takes shape first in your mind and then in the viewfinder of your camera.

The fact that this scene is then developed in black and white is justified in the drama and emotionality evoked, precisely, by the absence of color.

Another technique, if we want to call it that, within which what could be defined as my most "imaginative" ends up flowing, is that of creative photomontage, which however always starts from a strictly photographic basis.
It is therefore on the creative photomontage that I wanted to lean on to organize this exhibition.
It is a part of the many works carried out over the years and that I occasionally carry out in the spare time that the work leaves me, works that use myself, my face and my figure as the photographic basis.
From my point of view, from these works it is possible to read many things, as if in fact it was a photo-graphic list of moments of life, situations, embarrassments, fears, anxieties, dreams, hopes and smiles; in three words, our life, which jumps from positive situations to enjoy, to negative situations to be ashamed of and scrupulously concealed.
Obviously the latter are the most "interesting" and I try to laugh about it, to never take myself too seriously and to joke even on more delicate and intimate subjects.
Panic, anxiety, uncertainties, these and many other things could have a playful and light and colorful reinterpretation.
Fortunately for me it is not all autobiographical "visions", but also general reflections, which in my opinion concern the whole human race.
So let's say that, as it is perhaps obvious that, given the job I do, I am in love with the observation and behavior, appreciable or hateful that they are, of the people around me.